精选十一位诗人、近百首诗词，从李、杜、苏、辛
从这个角度来看，“指着花拔蕊”或许并不是一个好的说法、写法、甚至是活法。
——“中国好书”获得者、浙江大学教授蒋若水
“指花拔蕊”是蒋若水家乡的一句俗语，意思是讲话不切题，切中要害，或者故意说不准切中要害，说些别的事情来混淆视听。 他用它作为书名，但他用它作为一个隐喻。 本书选用的诗歌都是令人惊叹的语言之花，他写下的文字也想探寻内心深处，揭示其奇异的情感。 思考艺术的秘密。
“为什么江若水总能把读诗的感觉如画一样生动地展现出来，让大家产生共鸣，却又丝毫不破坏每个人独特的阅读体验。”
这次的《指花拔蕊：诗词赏析》更是如此。
《指花拔蕊》是荣获“中华好书”奖的蒋若水的《诗八课》的姊妹篇。 精选十一位诗人、近百首诗作，从李、杜、苏、辛到鲁迅，从经典文论到辨认类比。 《指花蕊》依然采用蒋老师开拓中西、贯通古今的迷人布局。 虽然本书主要以古诗词欣赏为主，但你可以获得多重“额外”的享受。 每次阅读，都是一次感官体验。 思想的巨大喜悦。
他给李白写到：
乌那李太白凭借着不俗的功力，拿起一头沾满墨水的长发，沉思了一会儿，然后一路写了下来，没有添加任何细节，完成了一张漂亮的答卷。 当时皇帝和贵妃都拍手叫好，大唐盛世在这一刻定格了：自然之美、人间女子之美、声色之美三首诗诗仙之美，歌王之歌之美。 这声音太豪华了，圣帝神色一喜，心道：“我可以向别人炫耀了。”
他这样描写辛弃疾：
见山非山，见水非水。 山，在他眼里，就是战马。 宋，在他眼里就是个二等兵。 水是湍急的。 月亮是一张弓。 就连小桥也横跨在上面，仿佛切断了人流。 所有术语均指领导者的下属和退伍军人的武器。 所有的动词也都受他的驱使和指挥，一个个都有棱有角，威力强大：“旋风”、“直落”、“泼溅”、“横行”。 我开玩笑地说，这才是真正的老干部身体。
蒋若水，1963年生，安徽庆阳人，香港中文大学哲学博士，浙江大学教授。 主要从事现代诗歌研究，近年来转向比较诗学研究中国古典诗歌。 着有《诗八课》、《古典诗词的现代性》、《湖面吹水录》等。也创作诗文，有诗集《线衣意境》。 》，以及散文集《大陆客人在台湾》、《躺在床上》等。荣获第十五届华语文学传媒奖“年度文学评论家”奖、“年度评论家”奖第三届单向街书店文学奖。
1979年，蒋若水考入安徽师范大学。 那一年他只有十六岁。
他给卞之琳写了数百封信，“甚至逐字逐句”地评论诗人和作品。
1987年，香港《八方》文艺丛书发表了江若水的五首诗和卞之琳的千字推荐。 卞之琳在文中评价江泽民早期的短篇作品“清纯流畅”，其中《元道行》诗“用典随心所欲，从古到今，中外皆有，足见其风采。”他有很好的基础。”
20世纪90年代，蒋若水正在香港中文大学攻读博士学位。 论文答辩委员之一是于光中。
2012年，蒋若水与余光中先生参观大禹陵。
有人说，如果说《诗八课》是“艺术上的佳作”，那么《指花拔蕊》则表达了一种“崇高的写作和生活方法”。
在《诗八课》后记中，他说自己喜欢无注写作。 现在这本书不但没有注释，还增加了很多花絮。 但如果在仔细阅读文本时涉及到其他超出自己能力范围的文本，会不会给读者带来麻烦呢？ 他说，写文章不应该太实际，应该穿插一些悠闲的写作，就像做人不应该太有目的，应该点缀一些悠闲的情怀一样。 从这个角度来看，“指花拔蕊”未必是不好的说法，甚至也不一定是不好的写法，甚至不一定是不好的生活方式。
李白：醉了可以醒
《清平调三首》真是“语言绚丽，文字流畅”（《唐诗选》）。 举两个例子。 美国有一个著名的化妆品品牌。 不知汉译大师是谁，译为“露华浓”。 音意和谐，让人瞬间想起那美得无法形容的口红和眼影。 还有一个重庆著名的火锅底料叫“鲁凝香”，也是以此为基础的，不过我感觉它更适合清汤火锅。 如果是红汤火锅，最好用“红羿鹿宁香”五个字。
在“一枝红露香”的令人窒息的美景面前，李白恐怕只能按照里尔克说的去做：
啊，诗人，告诉我，你是做什么的？ ——我赞美。
但那致命而奇怪的
你如何承担责任并承担？ ——我赞美。
“名花举国欢乐，大王见笑”。 名花有时会凋谢，但佳人有美的艺术和诠释文字的艺术，更懂得如何解解君王无限的春愁。 两句倒置，镜头刻意聚焦在倚栏杆的贵妃身上。 这让我想起西班牙作家阿佐林在卞之琳译的《西窗集》中的一段话：奥蕾莉亚倚在桥栏杆上，露出她美丽的容颜。 展现出从容而优美的姿态。 加尔瓦尼很喜欢这种姿势，总是喜欢把1850年代脆弱的美女放在花园的露台上，或者斜倚在沙发上。
贵妃恍惚地看着牡丹。 她看到了什么？ 美与死。
明帝恍惚地看着贵妃。 他看到了什么？ 美与虚无。
李白目不转睛地看着明帝。 他看到了什么？ 美与崩溃。
我们目不转睛地看着李白。 我们看到了什么？ 美丽与永恒。
李清照：才女的疲倦
美国汉学家、斯坦福大学教授伊根研究李清照及其接待历史。 他希望我们警惕以自传方式解释她的每首诗的冲动。 他说，如果把李清照当作自己每首诗的主角，那就太天真了，忘记了文学小说的存在，忘记了中国文学中大量的男性模仿女性的诗歌。
这真是治大病的良药。 在后人眼中，易安似乎并没有一个独立完整的主体。 他的生活中心是他的丈夫赵明诚。 李清照的所有悲欢离合都与他息息相关：红梅簪是他的，嗅青梅是他的，比黄花瘦是他的。 对他来说更是如此。
她诗中那些不为人知的忧虑，都是因为丈夫的不在而引起的，所以学者们花费了大量的精力来研究赵明诚和李清照是如何分居的。 不送走赵明诚，李清照哪有那么多闲暇时间？ 也正是出于这种男性的如意算盘，士人坚决反对李清照再婚，让她“守着窗子，怎能独居”。 郑愁予的《情妇》诗云：
……而一枝黄花很擅长等待
我觉得孤独和等待对于女人来说是有好处的
是的，李清照很善于等待。 孤独和等待对于李清照来说是有好处的。 这是元明清以来学者和读者心目中的诗人形象。
阿兰诺拒绝接受这样的形象。 他的书名《才女的疲倦》（下）真好。 “体/”的中英文含义丰富，涵盖给予和接受，充分展现了李清照作为文化符号与深受中国历史文化影响的后世文人之间的关系。他们各自的时代。 决定和被决定之间存在着某种关系。 ，影响与被影响之间的互动关系。 换句话说，她背负着别人的负担，别人也背负着她的负担。 可以毫不夸张地说，李清照参与了自己形象构建的整个过程。
苏曼殊：以人的眼光看我，水边看花
心理学家保罗·温克认为，自恋有两种类型：外显自恋和内隐自恋。 公然自恋是夸张和暴露的，表现力和攻击性很强； 隐蔽自恋是脆弱的、焦虑的、敏感的，是防御性的自愈。 换句话说，明显的自恋意味着“世界上没有人不认识你”； 隐蔽自恋意味着“当你的鞋子破了，你的碗打碎了，没有人认识你”。
苏曼殊的自恋固然属于后一种类型，但不可否认的是，自我关注和自我自恋的心理机制并没有什么不同。 一点自怜，一点自怜，一点自伤，更多的是自玩自赏：伴着淡淡的尺八声崩坏三赵梧桐，袈裟小和尚，一双芒果鞋，一只破碗，在无尽的春雨中独自行走。 我看见他走过熙熙攘攘的人群和灿烂的樱花。 然而，熙熙攘攘的游客与他无关，盛开的樱花与他无关。 他只是漠然地走过一座又一座桥……先是特写，然后镜头逐渐放慢、拉长。 人物与周围环境产生了一种奇怪的疏离感，形成了强烈的反差。 效果既有古人的浪漫，又有今人的清凉。
我想起崔健的《假和尚》：
我要从南走到北，我要从白走到黑。
我希望人们看到我，但不知道我是谁。
这两句歌词可谓是标准的自恋告白。 如果没有想象中的观众以及想象中的观众可能对他们的注视，自恋者就无法生活。 他在表演的时候，想象着其他人都在看着他的举动，惊叹于这个独特的存在，好奇他是谁，他从哪里来，又要去哪里。
《拨花拔蕊：诗赏》
“中国好书”获得者、浙江大学教授蒋若水的新作《诗八课》为姊妹篇，收录了李、杜、苏、辛、鲁迅等十一位诗人的近百首诗作。 。
目录
李白：天语/1
历史亮点——醉酒能醒——无中生有——空间的缩小——时间的变频器——修辞的本质——仿佛从空中而来
杜甫：鲜榨春天/29
老杜春来也表现得像个婴儿——写意工笔——篇章章——俗又雅——浓墨重彩——乞春阴护海棠——春色更让人疯狂——古典花儿再也无法绽放
魏应物：佛家深情/59
但我喜欢魏朗的五言诗——降旗凯旋——隐士的消失——零度写作——乌童半死，故能抒发哀思——眼神里满是爱意，可想而知
苏轼：微笑能开天/87
牛粪是回家的唯一路 - 活水必须用活火煮 - 天海自然清 - 海棠乡国美景 - 荔枝的感官盛宴 - 真巧，不好 - 没什么做得很努力
李清照：花中第一/117
《减言玉兰》——《丑奴》——《冲破欢喜沙》（一）——《冲破欢喜沙》（二）——《小钟山》——《永玉乐》——《声《慢》
辛弃疾：金印、红粉、青山/147
辛帅的老干部遗体——死而复生的龙——虎嗅蔷薇——眼尖手快，心暖心善——腰上有金印，腰上有貂皮头——别带着墨镜看美女——一江春水向东流
姜夔：一个人的情人节/177
《鹧鸪天》五首--丁巳初--十一看灯--正月初一不出门，初一夜有梦月-16日晚上外出
袁好文：心情无比悲伤/199
鉴赏尘封的历史之镜——刘向开始打斗，阮籍开始骂人——春天的礼物和悲伤的泪水——世界在漆黑密密的铁壁山里——昆仑文化在海里——天机的秘密在一场大雪
龚自珍：十万颗珍珠/227
梦中的化学反应——写落花如雷——爱情、死亡和华兹华斯——双字图案——十七岁女孩的自行车
苏曼殊：生命渺小的诗僧/251
好一个和尚，好浪漫——人眼看我，水边看花——怨有情，无爱无怒——以爱求真，修习欲念——白日梦，苦于单相思爱——童心，心爱孩子的天性
鲁迅：两间房剩下的一间/279
这老头是万能的吗？ ——《楚辞》当密码本——精算师就是魔术师——现代老诗的绝唱
