奇思齐白石妙想，蛙声十里处

1951年夏天，老舍先生到齐白石家做客。 老舍从桌上拿起一本书，翻到清代诗人查慎行的一首诗《辞世君溪边月》。 他特意从诗中选取了一句“十里外山泉起蛙声”，请齐白石将这一主题用画来表达。这确实是朋友之间的游戏，也是朋友之间的“秘密较量”。伟大的艺术家。

经过几天的仔细思考，齐白石根据老舍写给齐白石的信的内容得出了“走出山泉”一词（“十里外山泉传来青蛙声，蝌蚪奋战四五里，随水摇曳。没有青蛙，蛙声可想而知。”）得到启示后尽善尽美最初和什么艺术有关，他写了一篇关于“泉水”的文章。 齐白石凭借几十年的艺术修养和对艺术的深刻洞察，经过深思熟虑，画出了《十里山泉蛙声》。

山中怪石点墨，一条溪水清澈流淌。 三三两两的小蝌蚪在小溪里快乐地游着。 他们一定是听到了母亲的呼唤，于是纷纷冲下河，迫不及待地投入母亲的怀抱。 一幅意味深长的竖轴水墨画，寂静胜有声。 看着这幅画，我们似乎真的能从水墨画中听到十里山泉里的蛙鸣声！

白石先生用视觉艺术来表达听觉艺术，用空间来表达时间。 其作品构思巧妙，内涵悠久。 他们充分利用空白和观众的想象力。 它们是经典。

2.京剧大师马连良

马连良先生是我国著名京剧表演艺术家。 龚老生，马牌唱腔就是以他的名字命名的。 他就是这样一位舞台经验极其丰富的艺术家，却能一丝不苟地面对每一次表演。 他对艺术的敬畏和尊重令人感动。

有一次，马连良与程派青衣演员、京剧名家李世济同台表演了他们的代表作《秋虎打老婆》。 该剧讲述了鲁国大夫仇虎在外为官多年的故事。

回家后，为了试探妻子罗芙奴是否是女人，他假装浪荡子戏弄妻子。 后来妻子表达了愤怒，对秋虎不信任，秋虎承认了错误，夫妻俩和好了。 这部剧马连良已经演了上百遍了，应该说是再熟悉不过了，熟记于心。

3、叶永清

圣奥古斯丁说：“世界是一本书，不旅行的人只读了其中的一页。” 在艺术基金会的支持下，叶永清开始更方便地观察和了解世界。 “在孟加拉国的一些村庄，人们甚至没有铅笔，所以他们在床单上、树枝上和鸡舍上工作。

利用生活中稀疏平常的事物进行创作。 “在叶永青看来，那些作品非常感人。”其实艺术是每个人心里的东西。 甜与苦，其实与你的行走、你的心有关，而不是我们以前看到的表面的东西。 ”

谈到艺术创作，叶永青觉得现在很少有人愿意吃苦。 一个真正“有艺术气质”的人，内心都有一个魔鬼。 “创作艺术是一种你在生活中永远找不到平静的事情，也就是说，你总是会受到某些事情的折磨。

就是说一个人有表达的欲望，或者有才华，或者有才华。 这不是幸福，这是一件不舒服的事情，因为当你的表达或者你的要求不能被满足的时候，你会很痛苦，你会受很多苦。

如果你没有这个感觉、这个东西，你没有这个需求，你也不想表达这个东西，那么你就不会被这个东西折磨，然后你就会过得很充实。幸福安宁。 天。

但是一旦你有这样的感觉，而且这个感觉被压抑了，你还没有发现这个，你还没有发现如何去转换这些东西和这种诉求，你就会很不舒服。 是的，这辈子都解决不了。 ”

4.文森特·梵高

1888年冬天，修拉在巴黎引起了人们的注意，塞尚则在艾克斯的住所里埋头工作。 此时，一位热心的荷兰青年离开巴黎，前往法国南部，追求南方强烈的光线和色彩。 这是文森特·梵高 ( )。 梵高 1853 年出生于荷兰，是一位牧师的儿子。

他笃信宗教，曾在英国担任平信徒传教士，并在比利时的矿工中担任传教士。 他对米勒的艺术及其社会影响印象深刻，并决定自己成为一名画家。 他有一个名叫西奥的弟弟，他在一家艺术商店工作，并把他介绍给了印象派画家。

他的弟弟很不寻常。 尽管他很穷，但他总是慷慨地帮助他的兄弟文森特，甚至赞助他去法国南部阿尔勒旅行。 文森特希望通过在那里工作几年，能够卖掉他的画作，以报答他的慷慨。

文森特在阿尔勒选择了一个僻静的地方居住。 他在写给提奥的信中写下了自己所有的想法和希望，这封信读起来就像一本连续的日记。 这些信是由一位谦虚、几乎自学成才的艺术家写的，他不知道自己会成名。

这些信件是所有文学作品中最感人、最鼓舞人心的作品之一。 从他们身上我们可以感受到艺术家的使命感，他的奋斗与胜利，他的极度孤独与对熟人的渴望，我们意识到他正在以一种无与伦比的方式表达自己。 以极大的热情和强度工作。 不到一年后，即 1888 年 12 月，他崩溃并患上了精神病。

1889年5月，他被送进精神病院，但他仍然清醒，可以继续绘画。 梵高的痛苦挣扎又持续了14个月。 1890年7月，梵高结束了自己的生命——和拉斐尔一样，他去世时年仅37岁。他的画家生涯还没有超过10年； 他的成名这幅作品是用了三年时间完成的，而这三年里也穿插着病重和绝望的时期。

今天大多数人都知道其中一些画作； 他的《向日葵》、《空椅子》、《柏树》和一些肖像画被复制成彩色版，并到处流传，在许多简陋的房子里都可以看到。

这正是梵高想要的。 他希望自己的画作具有他所推崇的日本彩色版画的直接而强烈的效果，他渴望创造一种纯粹的艺术，不仅能吸引富有的鉴赏家，还能给所有人带来欢乐和安慰。

但这还不是全部。 没有任何复制品是完美的。 廉价的复制品使梵高的画看起来比原作更粗糙，这有时会让人们觉得烦人。 当这种情况发生时，站在梵高的原画面前，看到他即使在使用最强烈的效果时也是多么微妙和深思熟虑，真是令人惊讶。

5.李秋实

纵观艺术发展史，版画一直与雕塑、印刷密不可分，是一种古老的艺术表现形式。 传统意义上的版画是单一的绘画类型； 在现代意义上，版画超越了绘画的意义，成为启蒙运动的武器。

1931年，随着左翼启蒙运动的发展和鲁迅的大力推动，木刻版画开始异军突起。 其强大的力量和鲜明的色彩给大众带来了启迪。 很快，版画成为中国革命的一部分。 从此，新兴的版画与底层群众的命运紧密相连，与中华民族的解放密不可分。

从这个意义上说，李秋石的《那些年》体现了对历史沧桑的沉思和对未来的展望。 《那些年》是一部综合版画作品，共10幅作品。 作品中的主要形象是草鞋，它是艰难时代的象征。 至于其他材料，李秋石利用废弃的厚塑料片，将其切割成各种小而不规则的形状。

对此，李秋石说，“我对草鞋的编织工艺和层压的质感特别感兴趣。正好，版画的材质特性可以与画面的质感和质感融为一体，所以我采用现代工业材料和拼贴，利用综合材料印刷来表达现代元素的设计趣味。”

在李秋石的这幅作品中，观者的第一印象就是现代感。 他运用了一些现代的绘画语言，如圆、点、线、面等，他没有直接使用草鞋的形象，而是将这些现代元素组合到一双草鞋中。

经过这样的构建，李秋实表示，他想通过一些当下时代的信息来表达一些更深层次的意义，描绘出另一个时代的印象，让观众看到艺术品背后脱离表面的深层含义。 表象与本质，时代与意义，这或许是每个艺术家所追求的艺术语言。

对于工作，李秋石坦言，还存在很多不足。 “（版画）概念表达与印刷技术的结合还有待提高。但在综合版印刷某些特定内容的过程中，作品出现了与最初的想法不同的情况，导致了一些不可控的偶然效果。 .这些偶然的元素让我兴奋不已。”

将《那些年的岁月》与李秋石之前的作品进行比较，你会发现这部作品的表现方式更加灵活，形式更加多样，包括画面构图、几何裁剪、色彩叠印等。

“虽然版画很复杂，但当我能印出一件比以前有技术突破的精美作品时，我最高兴。” 经历了这么多年的版画经历，这依然是李秋石最朴素的愿望。

在谈到国家艺术基金时，李秋石表示，国家艺术基金的资助对青年艺术家的艺术创作起到了很大的推动作用。 它肯定了青年艺术家的努力，从某种角度来说也增加了青年艺术家的数量。 创作动机。

能够支持他们创作出一批优秀的艺术作品，不仅对他们个人艺术事业的发展起到作用，而且对社会文化和中国艺术的发展也具有重要意义。