妄想山海松树在哪 2017 年日本京都国立博物馆 120 周年展：国宝背后的故事与传承
2017年是日本京都国家博物馆开业120周年，也是对日本国宝系统诞生120周年的特别纪念。京都国家博物馆（Kyoto ）在四个阶段（10月3日至11月26日）展示了210个日本国家宝藏。当庆祝日本传统的秋季文化庆祝活动时，该展览尤其引人注目。这也是自1969年和1976年以来第三次举行“国宝展览”。这次是作者的现场展览会带给读者。随着人群的激增，从僧侣的罕见“菠萝猫”中可以看出日本艺术和中国艺术的独特关系和继承，而谷仓等人则可以看到“菠萝屏幕”。
“国宝展览”起源于日本文化历史上的两个极为重要的历史事件。首先，在1897年，日本颁布了第一条文化文物保护法，《古代神庙的保护法》，以建立“民族宝藏”概念的分类标准。同年5月，建立了帝国京都博物馆（京都国家博物馆的前身）。这两个具有里程碑意义的事件使1897年注定是日本文化保护史上令人无法克服且重要的一年。
京都神庙的秋季风光
日本奈良的 Inn展览是一个季节的等待，而京都国宝展览是难得的机会。根据不同类别的艺术品，该展览分为13个类别：佛教绘画，卷轴，肖像画，中世纪绘画，现代绘画，中国绘画，雕刻，金属制品，陶瓷，陶瓷，染料织物，漆器，，和古学艺术品。时间跨度从乔蒙时代到江户时代，涵盖了整个日本艺术史的发展环境。除了主要的日本博物馆，美术馆和各种私人美术馆外，还不能低估210个国家珍宝的收藏。首先，让我们在这里简要描述日本艺术史的概述，如下所示。我认为，这样的信息可以更好地帮助观众更好地了解作品和策展概念。
Hall的外观，日本第一世界遗产
在日本艺术史大纲中查看“国宝展览”展览
原始时代（以前是陶器文化，乔蒙文化）大约是10，000年前。在此阶段存在的大多数文化物体类别都是生命的各种实用的石材工具。在此阶段，装饰有绳索图案的石陶器是最典型的器皿。它是由轮子制成的，或用彩色表面绘制。
铁件和铜牌出现在Yayoi时代。日本的铁件技术早于青铜，在九州地区的古墓中挖掘了中国的铜牌和宝藏镜。 Yayoi的陶器也是代表性的，其中大多数是鲜褐色，具有坚实的质地和浓郁的形状。
古代坟墓时期的典型例子是坟墓。排列在坟墓中的钨轮是最典型的，包括人们，房屋和其他生活费用。翡翠和金属工艺品逐渐充实材料和形状。镀金，开放式，镶嵌，细纹和美术等技术逐渐从中国普及。
京都国家博物馆成立120周年的海报
飞鸟和白色凤凰的时代始于6世纪上半叶，于公元710年结束。大陆文化以佛教和儒教为主体，受到中国魏，金，南部和北朝，苏伊和唐王朝的影响。典型的建筑代表了Asuki 和 Dove （ 的前身）对中国唐朝建筑风格的介绍和普及。代表性雕塑包括升天大佛的三个雕像，萨基穆尼神庙的三个雕像，梦gu鸟雕像，瓜吉·圭宁雕像的青铜雕像，金色铜绿铜绿菩萨的雕像雕像，瓜恩克辛庙的统一雕像，鸟舌庙的三个医学雕像，医学寺院。在此阶段，引入了日本书法和汉字，在魏，金，南王朝和北部王朝中的书法风格在飞鸟时代很受欢迎。尚托亲王的“法豪伊舒”（615）是最早的日本书法。
奈良时期的灵感来自繁荣的唐朝文化和印度和伊朗文化的引入，日本的第一个繁荣出生于各种河流。奈良的主要寺庙（，）和的宝藏是最好的证据。雕塑着重于现实，庄严和合理地创造古典范式。代表作品包括：Toda 的诞生，Toda 的Fahua Hall， 的 ， 的十一侧以及Toda 法官的四个天堂之王。 皇后复制了王Xizhi的书法风格的作品。佛教中出现了大量手工塑造的唐·佛经，例如“五月天的经”（740）和“因果关系的绘画”和其他杰作。
HEIAN时代始于794年，于1185年结束。通常，Tang 于894年被派往Tang ，分为两个时期。在早期阶段，在繁荣的唐文化的长期引入后，它在现阶段达到了前所未有的繁荣。同时，还向当地民族文化过渡。 和进入唐朝寻求佛法并创建了教派的事实，这反映了这一事实，这促进了当地宗教理论的出现。在后期，该国的民族文化突然复活了，王朝文化的代表“古代和现代和谐的收藏”诞生了，导致了“和谐”的繁荣。密宗佛教的华丽色彩和白色绘画技术已完全植入佛教绘画中，为日本佛教绘画创造了新的情况。在世俗的绘画中，出现了诸如“唐绘画”，“大和绘画”，“ 绘画”，“故事绘画”，“日记绘画”和“绘画”之类的艺术形式，结合了在日本人中很受欢迎的诗意和风景如画的描述性技术，使其成为其本地化的特殊名称，为其代表性的国家绘画提供了代表性的典范。 (12th ), "Genji Tale of Genji", "Bird and and ", etc. this , the of the King of Ming (1006) in , the of - in (1012), and the of in Hall of the Equal Court (1053), were with the hopes of世俗的佛教之地。
第9号和第15号，在乌伊民族庭院的 Wood雕刻
武士库时期于1333年于1185年结束，显示了京都法院和八琴幕府幕府战士文化所代表的公共文化的反对和融合，这也是时代的变化时期。形成了南方歌曲画的影响，世俗绘画中的宫殿特征“像绘画”，并逐渐生产了随着歌曲的研究而蓬勃发展的“ 绘画”。代表性的作品“紫色场景日记绘画卷轴”以机智的构图，精致的线条和精致的色彩表达了不安和不满。南部歌曲王朝和传统日本技术的风格在13世纪融入了“ Sea”（Digo ）的特殊佛教绘画风格。随着中日宗教的复兴，禅宗寺收集了大量的南方绘画，为开发禅宗墨水绘画提供了机会。佛教乐器和盔甲的金色艺术使用精致的雕刻技术，例如开放式，浮雕和高浮雕，以表达质量和现实的性质。大量模仿了从中国和日本禅宗僧侣进口的唐代对象，唐·锦缎和唐·丝（Tang Silk）被模仿，Seto成为陶瓷的主要生产场所，模仿了中国的和釉料。
茶碗，南宋朝
在摩洛兰时期，1333年在1573年结束时，当时摩洛兰幕府被摧毁，阿西卡加氏族实现了团结，并用战争家庭文化取代了公共文化。穆拉马族形成的类似禅宗的建筑渗透到主要是和平的寺庙建筑中。世俗房屋的睡眠风格转向了流行的学院风格的寺庙过渡。著名的基塔亚马大厅金馆和东山大厅银馆是最具代表性的。平民的利益转向了各个方面，例如学院，花园，茶仪和花路。花园首先在禅宗庙里重视。 Dream 的园艺技术将来创造了最具代表性的日本景观花园。在绘画方面，歌曲绘画仍被用作标准。宗教绘画类型的“ 绘画”和“ 绘画”出现了，但是禅宗和僧侣和诸如Weng和Mo'an之类的画家带领了道路，并随身携带墨水绘画。京都的韦山文化上升了，禅宗僧侣赞扬了诗歌和绘画卷轴类型的景观绘画。 ，，Zhou Wen，和等宗教大师在日本绘画世界中产生了深远的影响。他们的共同特征是，他们都从中国南部歌曲王朝和韩国的Li 的景观绘画的例子中寻求灵感，并创造了独特的日本墨水画。随后，在此期间，日本的绘画完全摆脱了宗教限制，转向了世俗和装饰性的障碍绘画形式。作为继任者，Kano 创建了“ Kano ”。他的儿子卡诺·摩西（Kano ）融合了“大和绘画”技术，并在托萨·米苏诺（Tosa ）吸收了汉族绘画技术后完成了“ tasa学校”。在这个阶段，各种大师出现了，日本绘画世界中的明星闪耀。
道山时代于1573年于1615年结束。在此期间，统治者渴望的奢侈的装饰艺术以及平民茶的人倡导的简单而悠闲的美学意识。屏障屏幕绘画迎来了黄金时代，并成为了时代的花簇。茶馆和学院等私人房屋往往是干燥和新鲜的墨水主题。障碍绘画的骨干是卡诺学校，其代表人物是 Kano， Kano，Yama LE等。等， ，Yunya等。形成了自己的系统。宗达广林学校是基于世俗生活的公民艺术的先例。传教士带着船只来到葡萄牙，带来了西方画作，“南班绘画”变得流行。艺术家以精美的黄金和银色工艺，七个宝藏和金工具出现。 在茶仪式上追求审美风格的休闲和沉默，这已成为时代的特色。
江户时代始于1603年，于1867年结束。现代工业和商业的蓬勃发展促使平民力量扩大，形成了由Ukiyo-E代表的大众公民艺术。由于清朝和荷兰在中国的影响，日本文字绘画和外国风格绘画变得流行。传统的装饰工艺艺术达到了的最终形式，代表了江户（现为东京）， 创立的ukiyo-e的角色，，Sakai Boyi， 等。 Ukiyo-e技术已经从原始的彩色丹绘画和肉笔绘画发展为 的专长，用于“ King ”的多色层面上，其技术变得越来越完美。 Ukiyo-E美容画的代表人物包括Torii ， ， 和其他著名艺术家，因此开始了Ukiyo-E的鼎盛时期。同时，明王朝和清朝中的中国文字绘画具有深远的影响力。 画家Shen Quan在长崎。他生动的素描技术对当地的各个学校产生了深远的影响。繁荣的现代日本文学绘画包括 ，Chi Daya和Xie Wucun。
京都国家博物馆展览空间
从两部作品中查看日本和中国文化的继承
当人群在前进时努力浏览时，我对这次展览的宏伟规模感到震惊。在这个国家的宝藏展上，上述各个时期的代表作品在不同程度上提出，这使我几乎重温了日本艺术史的所有内容。尽管我以前曾经看过其中一些艺术品，例如Mu Xi的“ Ape和Crane图片”，当时我在2013年在Dade 上展示我的绘画时，还探索了带有尾巴形状的“燕子花屏幕”，但展览确实是第一次，并且值得一次又一次地观看。由于空间有限，因此不可能在这里计算它们。我将选择其中两个来谈论。日本文化源于中国唐和歌曲王朝的传统，整个艺术历史都是复杂而多样的。两者都是代表性的作品，受中国传统深深影响并具有地方特征。这种情况在日本艺术史上也很普遍。
像笨拙的猫的照片一样，1410
一个是著名的和尚鲁祖的“猫的照片”。图片的主体显示一个男人的脸上有一个奇怪的脸，上面拿着葫芦形的水勺，试图在流动的河里捕捉cat鱼。周围是一幅神秘而深刻的墨水绘画。附近有几个清晰而有力的竹子，gur吟着的水盘旋和ging着，在远处是稀疏的山阴影笼罩在云朵和雾中。悬挂卷轴的上部是穆拉马奇时期的三十个著名禅宗僧侣和学者的书法称赞。值得注意的是，这幅画的原始形式不是书法和绘画悬挂卷轴，而是一套屏幕。明确的基础源自句子的内容：“ 1345-1423）：“大王子命令僧侣在座位右侧的小屏幕上画新的外观，并要求僧侣们从河流和湖泊中的僧侣们写下雄心……”至少有两点通过这篇文章来确认这篇文章，然后是散布的，这是一般的绘画。作为一个小屏幕。 14世纪，由于沃什（）文学的繁荣，出现的机会是诗歌和散文，这并不意味着其在景观绘画中的地位属于中国诗歌和散文。标题和图片之间的关系应该是：“无声诗歌和音频绘画”的互补性质的逻辑关系。尽管这幅画无法叙述，但图片中描述的艺术概念富含诗歌，就像黄·廷吉安（Huang ）所说的那样，“用轻墨写无声诗”是传统的中国文字绘画所追求的最高领域。图片不仅限于有限的大小，而且要追求绘画本身创造的深刻的艺术概念至关重要。中国歌曲和元文学的绘画受到了深远的影响。当日本的禅修进入摩洛兰时期时，它们由五山的僧侣以及宋朝的五山和夏吉的绘画代表。他们主张郑兹的优雅和思想沉默，并爱上了乌托邦式的精神研究，该研究描绘了靠近大自然的深山和山谷。
同时，“ tu”不是普通的墨水绘画。图片和标题涵盖了丰富的禅宗策略，但实际上是充满神秘的禅宗墨水绘画。 “猫的猫图片”的主题是“如何使用葫芦捕获没有鳞片和湿滑的身体的cat鱼”，这似乎是客观地在物理上不完整的。在这里，“猫”一词与“猫”相同，而cat鱼也称为胡须的银鲤，粘鱼，池塘虱子鱼和生鱼。这种鱼的独特特征是，它在身体上没有鳞片，身体表面上有很多粘液，白色的腹部和黑色背部，平坦的头和宽的嘴，上颌骨上下四个胡须，圆形和短尾巴，无束，非束缚妄想山海松树在哪，以及一个小背鳍。它生活在河流，湖泊和池塘，白天潜伏在水泥中，晚上游泳，并以小鱼，贝类和青蛙为食。 cat鱼的最佳季节是在中春和仲夏之间。 31个禅宗僧侣和包括Yu Wan 在内的著名学者写了自己的铭文，以回荡这个主题。从这些主题来看，他们要么引用圣经，要么引用经典，要么引用它们，或者玩游戏，或者是明智而理性的。 Some of them are for : The poem (Er) Hui Ling, ", , and , , to jump onto (口的文を口的文げ, , and to jump onto ). The () "The pole road is , how can you get a fish?" The of the poem is , and the also以东方流动为单位。
慧可问：“（诸佛法印，可得闻乎？（诸仏の法印、闻くことを得べけんや）”祖师道：“诸佛法印，匪（非）”（匪（非）”
慧可茫然“我心未宁，乞师与安（我が心未だ宁からず、乞う师、与に安んぜよ）”。：“将心来，与汝安（心を将ち来たれ、汝が与に安んぜん。”：“ 觅心了不可得（心を觅むるに了に得可からず）：“ 觅心了不可得（心を觅むるに了に得可からず：”祖师答：“ 我与汝安心竟（我れ汝が与に心を安んじ竟んぬ）”。
上面的案例说明了“思想是无法实现的”哲学的突然启蒙。实际上，没有真正的头脑可以获得，也没有真正的“不安”头脑可以放心。因此，和平与不安都是妄想。案件的内容与日常冥想生活密切相关。当Zen 展示佛法时，他们要么使用问题和答案，行动，要么两者都启发了他们的门徒，以实现突然的启发。这些内容记录为ZEN案例。有多达数千个记录，大约有200个常用的记录。有关“宝塔猫图片的猫图片”的案例非常广泛。主题是“如何使用葫芦捕获没有鳞片和湿滑的身体的cat鱼”。至于禅宗僧侣的标题和个人观点，可以记录在“宗芬的僧侣书”中，此案不是个人知识的猜想，也不是根据文本进行刻板印象的解释。从本质上讲，这是理解精神春天，了解奇妙意图，破坏生与死并超越情感的原则。关于日本学术界的和“ ”，进行了详尽而广泛的学术研究。如果您有兴趣，可以自己检查更多详细的原始材料。
等
我给我留下深刻印象的第二件事是在时期的谷川和其他人的“松树林屏幕”。当我年轻的时候，我加入了京都的障碍绘画大师卡诺学校的门徒，但其绘画风格与金色，宏伟，豪华和华丽的金色学校截然不同，卡诺学校尽了最大的努力。在提倡较早的中国绘画和尚和墨水大师Xue周的简单明亮的艺术风格之后，他成为时期的主人。在吸收中国歌曲和元王朝中墨水绘画技术的同时，他没有坚持的主流Kano奢侈品，从而形成了具有明显特征的长谷山个人风格特征的“汉族绘画学校”。在他的“松林屏幕”中，这种混合技术的个人特征最为明显。六块和一对纸屏幕，墨水颜色描绘了不同的墨水颜色，这些墨水颜色在薄雾和雨水中交错。带有不同姿势的松树站着，大致相似。当您仔细观察时，它们会不同。每棵树都是蓬勃的绿色，浓密的墨水用于使郁郁葱葱的松树冠冠，随着整个植物的逐渐变化。远处的一些树枝上覆盖着淡淡的墨水和灰色，薄雾和雨水都用墨水呈现，散布雾气，雾霾，烟雾，云层，以及在略带黄色的纸上散布的雾气和雨水的半透明感觉。您面前的绘画源自中国墨水绘画的本质，但它也融合了创意日本的微妙而微妙的美学品味。很少能如此适当地传播墨水绘画环境。卡诺学校的早期培训也展示了这幅画。 放弃了Kano通常使用的重金土地技术，并巧妙地将浅金泥用作底座。与每种墨水颜色的对比产生了令人印象深刻的清晰颜色效果。金色的土地和墨水最初是完全不同的。在的精彩写作中，没有任何不一致的感觉，它完美地补充了“古代和笨拙的奢华”的美学味道。原始作品之前的各种氛围令人赞叹，我个人认为，在这个国宝展览中，最值得一看的是。国宝展览于10月3日开始，于11月26日结束了八周。每天，市场都充满了人们。当我背诵三十三个大厅中邀请的世俗诗句“每天都是美好的一天”时，我感到放心。
部分“松林屏幕”
（作者是上海当代艺术博物馆的研究人员，编辑将添加）
