香港设计师Robert Wun近日重返巴黎高级时装周。在发布了24年春夏系列后，他又推出了秋冬系列。

自去年参加首届巴黎高级定制时装周以来，恽伟君的设计订单纷至沓来，——

Lady Gaga、Cardi B、Adele、英国皇家芭蕾舞团、饥饿游戏等超级明星和制作团队都曾向他发出过设计邀请。

最近冰姐和惠英红都穿着他的高清衣服上节目。

作为巴黎高级时装协会唯一的中国嘉宾，恽伟君于2023年在巴黎首次亮相，成为当时的压轴大秀。

沾满酒色的衣裙，暗夜流淌的水滴，被火烧毁的裙子……

云伟君是如何将恐惧变成难以言喻的魅力的？

好诡异的秀场！

惊艳巴黎的恐怖高定？

恽伟君巴黎高级时装首秀，主题为“恐惧”。

恐惧会让人害怕，但通过探索征服恐惧的意愿，你可以将恐惧变成一种自主的美。

我不确定这样的风格是不是每个人都能get到，但是这种怪诞中的浪漫和苍凉确实能让人感受到一种拟人化、非人性的美。

怪异不仅象征着恐怖，也代表着讲故事。

去年他的首场高级定制秀，最让人印象深刻的就是这件灼热的婚纱

这件衣服其实是设计师亲手设计的。衣服烧成后，采用复杂的工艺进行包边和定型。

当模特戴着头纱走出秀场时，带有焦黑和黄色痕迹的纯净婚纱就像电影一样，充满了强烈的想象力。

她是在逃避火灾还是婚姻？

《酒染裙》也是一部很有故事感的作品。当模特端着高脚杯从黑暗中静静走来时，巨大的杯沿似乎有血迹，宛如“华丽塌陷”。

这件衣服上的“酒渍”是由红酒、染料和甜菜根的混合物制成的。设计师将红酒洒出的偶然瞬间化为永恒。

这显然是一个可怕的时刻，但它以一种非常戏剧性和创造性的方式表达出来。

今年春夏高级定制系列，恽伟君将上次的酒渍礼服升级，打造出更具压迫感的血腥新娘礼服。

华丽的纯白色新娘礼服上点缀着鲜艳绚丽的红色水晶，如飞溅的鲜血，令人不安，同时又奇异美丽——

“坠入爱河是自然的，但接受传统秩序的痛苦却不是。”

这是婚礼还是葬礼？这是欢乐与悲伤的共鸣。

云伟军在他的高端服装中经常使用类似的“喷雾”形式。这种创作需要刺绣、贴片、剪裁等极高的工艺。

凭借过硬的设计功底和与生俱来的气场，他的秀场总能诞生出几件具有开创性的作品。

雨衣系列也是云伟军给人留下深刻印象的高端服装：下雨天的晚上回到家，浑身充满了一种庄严和寒冷的感觉。

成衣采用真丝混纺提花和压花塔夫绸面料，并用超过30,000 颗施华洛世奇水晶手工缝制，看起来就像雨后反射的微光。

今年云伟君干脆换成了女版“雨衣”。

身材修长、性感的女孩，手里拿着黑色的高跟鞋，慢慢地走着。她既危险又迷人。她就像酒会后走在雨中的醉醺醺的女士，又像寻找目标的杀手。

这套高清套装不仅是文章开头提到的惠英红穿的，那英在《我是歌手》首期也穿了云韦俊的“雨衣裙”。

有《杀死比尔》，有《黑客帝国》，有《致命女人》……

恽伟君的设计总是带有一种未来的破坏感。在他的表演中，爱与恐惧并存，魅力与忧郁相互交融。

比如这个红色双头人，想象力就很强。

有些人第一个想到的就是超自然现象，就像恶魔从身体里出来一样。

但如果再进一步解读，似乎就是成衣背后工匠们的辛勤劳动。小红人的双手也恰好固定在了衣服的最后一步。

女人线条的柔和与模特本身的锐利融为一体，就像一条美丽的毒蛇在黑暗中观察着你。

燃烧可能是灾难性的，也可能是诗意的。

灰烬之中，仍有火焰在燃烧，谁知道是毁灭还是重生。

鸟儿飞翔的姿势也可以固定在服装上，利用高度层次化的剪裁来体现夸张而紧张的轮廓和结构。

脸上的假手、血淋淋的面纱、沾满油漆的帽子……不仅整体一致，细节设计也细节十足。

每一个细节都能让人想起一些关于过去、未来、神奇和魅力的故事。

恽伟君今年的秋冬展更是别具一格。他谈到“时间”，从“初雪”开始，流淌到生命的消亡。

黑白的碰撞，也如同善恶的交锋，但无论怎样，最终都会有一个结局。

他的造型中也运用了很多花卉元素。

早在19年前，他就制作了多款以花木兰为灵感的服装。花草树木不仅仅是表面的意义，更是刚柔相济的艺术表现。

这个时候“花”已经成为一个哲学概念。

因为在我们中国文化中，花因为短暂而美丽。他们不可能永远持续下去。一旦它们永远绽放，人们就不会发现它的美丽。

所有的辉煌，最终都会被时间湮没。

但艺术的灵魂终究在于人。时间可以分离血肉，却不能带走灵魂。

演出结束时，压轴造型是人体的四个象征：皮、肉、骨、灵。

身体会逐渐被剥夺，但灵魂呢？

整场秀讨论度最高的，就是范冰冰最后选择穿的那套太空银河装。

云伟君用97000颗施华洛世奇水晶和近1430小时的手工缝制，打造了整个银河，诠释了星空中对灵魂的追寻。

万物都会有终结，但灵魂真的会死吗？

不，时间在流逝，但它也是永恒的，因为灵魂并没有消失，只是回归混沌。

秀场上的诡异审美，原来这么流行？

是的，虽然节目都是高端美女，但鬼怪一直都有广泛的受众，恐怖也能成为一种美。

这个领域最著名的人是麦昆。

很多对时尚界感兴趣的粉丝都怀念90后、00后。那个时代的秀是如此的绚丽，各大品牌都各具特色地相互竞争。

但麦昆作为其中的一员，在那20年里为我们创造了一场迷人、疯狂、诡异、黑暗的表演。

麦昆喜欢从古代神话、文学作品或真实案例中汲取灵感，以时尚为武器，向腐朽和腐朽宣战。

在他1997年的展览中，他以拜物教的方式排列娃娃，以不同的比例搭配它们，甚至用金属装置绑住模特。

1998年，著名的“金雨”震惊世界。

秀场的背景音是大雨的声音，麦昆要求用人工降雨和灯光来营造金色雨的效果。

模特们的衣服是纯白色的，被雨水浸湿了。整个节目看起来就像电子游戏中的世界末日场景。这部剧也让季夫人名声大噪。

20 世纪90 年代，全球主题是健康和进步，但麦昆却痴迷于盔甲。

他设计出了人骨装饰品、下颌面部装饰品和脊椎胸罩等造型。这种前卫的想象力赋予了20世纪90年代的秀场网络风格。

1998年，《圣女贞德》诞生，就像《金雨》一样。

这是带有宗教禁欲主义的传统人物符号，但麦昆却用苍白的皮肤和血色的瞳孔来表达叛逆。

Kate Moss 的秀场经典也是由McQueen 设计的

他的秀场总是诡异、阴郁、残缺不全，但不可否认的是，这种极致的风格也与麦昆痛苦与荣耀并存的一生非常相似。

继麦昆之后，这首曲目最著名的人物是《海盗领主》，2009 年的《僵尸新娘》系列可以称得上是他节目中的顶级经典之一。

新娘如幽灵般凄美轻盈，迈着妖娆的步伐到来。海盗大师将他对乌克兰历史和社会的理解融入到了设计中。

他关注混乱和颓废，将时尚和社会问题结合起来。

海贼王崇尚极端的复杂性。在《鬼新娘》之前，他也有过一系列的布偶娃娃。他用怪异又诱人的哥特式妆容打造了一场复古电影秀。

油画质感的复古妆容搭配夸张的头饰，营造出强烈的视觉冲击力，给人一种诡异的浪漫感。

2021年Margiela秀场，海盗王在凄美的月光下为我们呈现了一场离奇的婚礼。

新婚之夜，宾客已至，新娘却迟到了。

夫妻俩在水上跳探戈，新娘突然沉入水中……

所有来参加婚礼的宾客都有着自己的故事。整场演出呈现出令人惊叹的透视效果，每一个场景都像是哥特电影中的婚礼悲剧。

在羊心里，这场血腥婚礼是近年来最具戏剧性的主题秀，而这种代入也是一种魅力，让人不自觉地沉浸其中。

当然，并不是所有人都能接受这种略显小众的时尚。